HecklerPlay: Sufjan Stevens en concert à Manchester Apollo

2024 Auteur: Ethan Spencer | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 09:03

La prétention est quelque chose dans laquelle vous devez vous jeter. Céder entièrement. Pas de prétention comme dans la théâtrale cynique de quelqu'un qui a simplement étudié le comportement de l'excentrique, mais un véritable engagement envers une démonstration ostentatoire de confiance en soi.

Et au concert de Sufjan Stevens, nous avons eu droit à une bande sonore de l’apocalypse, à des chansons sur le corps intérieur et à l’espace, et à une leçon sur la façon dont le son est plus important que le langage. Au cours de l’un des nombreux entretiens de ce type, Stevens explique que le bruit est la forme de communication la plus puissante, utilisée par le bébé qui crie tout juste sorti de l’utérus, mais que le langage devient dominant à mesure que vous grandissez.

Pendant que vous lisez ceci, cela se lit probablement comme des gabbins philosophiques de la morue, mais comme une expérience psychédélique, tout cela avait un sens à l'époque. Et contrairement aux méandres d'un esprit frit à l'acide, tout est logique par la suite. Pourquoi? Parce que nous avons vu la théorie devenir application.

Vêtu d’une paire d’ailes d’ange, il ouvre avec Sept cygnes jouer les parties acoustiques de la version originale avant qu'un énorme son contrôlé ne sorte des joueurs. La majeure partie de la performance de ce soir est basée sur sa Âge d'Adz album; une collection que beaucoup craignaient serait sa Metal Machine Music (des artistes interprètes respectés expérimentent le son au détriment de ce que tout le monde aime à leur sujet), mais elle était plus proche de son Kid A (un artiste interprète simplement leur vision avec différents sons). Avec 11 personnes sur scène peintes à Day-Glo entourées d'images en 3 dimensions, c'est plus comme regarder un orchestre dans un planétarium qu'un groupe.

Il a judicieusement rompu l’intensité de leurs interprétations des morceaux d’album longs et complexes avec de simples chansons folk acoustiques (y compris une sublime reprise de The One I Love de REM), comme des pauses sur un voyage dans l’espace. Les pistes de l’album sont présentées visuellement de bout en bout; pendant le Vésuve, par exemple, le groupe semblait être consumé par un enfer brûlant. Avant de jouer à Get Real Get Right, Sufjan nous a tout raconté sur l’artiste de la Louisiane, Royal Robertson. C'est une histoire fascinante en soi, mais le but est de fournir un contexte aux thèmes de l'album en général et de la chanson en particulier. Le travail de Robertson est ensuite animé pour la toile de fond.

L'ensemble principal, comme l'album, se termine avec les 25 minutes Âme impossible. Une chanson de 25 minutes? Cette idée nous plairait habituellement d'horreur, mais il s'agit essentiellement de cinq chansons, avec des changements de tempo, de costumes et de la mise en scène elle-même.

Avant le début de la soirée, nous espérions désespérément qu’il pourrait jouer quelque chose de son chef-d’œuvre de 2005 Illinois. Au moment où le groupe est devenu décontracté (séparant ainsi délibérément le set principal) et ayant joué trois chansons, nous étions déjà satisfaits, ce qui en faisait un excès de bienvenue bienvenu. La soirée a été l’une des représentations les plus atmosphériques, édifiantes et engageantes que nous ayons jamais vues - un régal pour les fans, mais surtout, accessible si vous n'êtes pas familier avec lui, ou indécis.

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