Reggae Cod: le goût totalement tropical de la Grande-Bretagne

2024 Auteur: Ethan Spencer | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 09:03

La Grande-Bretagne a toujours été fascinée par la musique des Caraïbes. Après que l’Empire Windrush eut annoncé l’arrivée d’une Grande-Bretagne plus moderne, dynamique et beaucoup plus froide, il fallut peu de temps avant que les Britanniques soient vaincus par le calypso de Lord Kitchener et son orchestre.

Kitch ’a rendu la pareille, allant jusqu’à nous adoucir avec le merveilleux" London is the Place for Me ". Lord Beginner a rapidement suivi avec une ode à ce sport le plus anglais? criquet ? avant de déposer un acte d'accusation accablant sur les attitudes racistes avec l'as "Mix Up Matrimony".

Parallèlement à cette musique nouvelle et exotique, la culture des Caraïbes gagna en popularité et se consolida avec la naissance du carnaval de Notting Hill en 59 qui peignit le dynamisme bien nécessaire dans une Grande-Bretagne qui se déchirait encore avec une dose de guerres.

Cependant, toute cette musique a vite tourné à la laideur, les Britanniques ayant décidé que cette musique des Caraïbes avait l'air trop facile, tellement facile que nous pouvions le faire. Et donc, le cod-reggae a commencé à faire ses premiers pas horribles.

Alors que de nombreux artistes blancs s’attaquaient au calypso, les premiers déchets remarquables de ces rivages furent Bernard Cribbins avec son "Gossip Calypso", qui a ouvert la voie à Peter Andre et, plus récemment, à Alexandra Burke avec elle fatiguée? Commencez sans vous? qui va aussi loin que de goûter à une autre piste de reggae préférée de nous, Britanniques,? Hourra! Hourra! C'est un Holi-Holiday? par Boney M.

Cribbins? Une chanson à saveur caribéenne est sortie la même année lorsque la Jamaïque a accédé à l’indépendance et, pour être honnête, en entendant dire que vous vous demandez s’ils pensent si cela en vaut la peine. Avec la liberté vient le grand pouvoir… et les enregistrements de nouveauté semble-t-il.

Quelques années plus tard, Millie? S puissant ? Ma sucette de garçon? frapper les charts britanniques, sur une vague qui incluait Prince Buster et plus tard, John Holt, Ken Boothe, Desmond Dekker et Jimmy Cliff. Ces grands moments de l’histoire des charts britanniques, l’un des sous-genres les plus terribles, se profilaient. Calypso nécessitait d'énormes groupes et une grande habileté, mais le reggae était beaucoup plus facile à recréer aux oreilles des incultes. Le reggae ressemblait à deux accords, une ligne de basse désagréable et demandait à un chanteur de jouer du son? au lieu de? ça?, tout comme Robert Mitchum fait sur son charmant, mais finalement particulier Calypso LP.

C’est toutefois en 1968 que nous avons tous été condamnés à un monde de faux-reggae et de lolloping-ska et nous nous tournons vers Les Beatles, Plus précisément, Paul Mccartney et son horrible hommage? Ob-La-Di-Ob-La-Da ?, avec le côté b plus effronté? Vous connaissez mon nom?. Cela a ouvert la voie à une obsession britannique avec un sous-produit perfide de tout ce qui est reggae. Marmalade a réussi l'impossible en faisant? Ob-La-Di? encore plus faible et le prendre au numéro un.

Avant longtemps, nous avions 10cc "s Dreadlock Holiday", Led Zeppelin"D’yer Ma? ker?" est incroyablement déprimant et incroyablement, Paul Nicholas avec son choquant "Reggae Like It Was To". La fin des années 70 et 80 n'a pas non plus baissé. 2tone et punk ont fait un effort raisonnable pour recréer l'énergie du genre à sa manière. Avant que nous le sachions, le club culturel de Boy George a été détruit. Voulez-vous vraiment me faire mal ?? ce qui ressemble à quelque chose d'une publicité Lilt.

Bien sûr, c’est à peu près à cette époque que UB40 commencé à colporter leur version lamentable de la version. Après avoir obtenu d’excellents équivalents britanniques, ils ont lentement dérivé dans l’arène du malade et décroissant, sombrant dans un beige de stade horrible, produisant des hurlements comme? I Got You Babe? avec Chrissie Hyde, qui, malgré son appartenance à l’un des groupes les plus surestimés de l’histoire, se flagelle probablement tous les jours pour faire face à la mémoire de faire un disque aussi insipide. Sonny Bono s'est probablement écrasé contre cet arbre alors qu'il faisait du ski après avoir entendu l'abomination.

Pourtant, le public britannique a tout gâché. Les artistes de chez nous ne pouvaient pas produire le reggae à la morue assez rapidement, ce qui a vu des millions de personnes fouiller dans les disques de Boney M comme des mouettes autour d’un chalutier. Même Blondie plongé dans le reggae avec leur interprétation? The Tide Is High ?, qui, bien sûr, a été repris plus tard par Chaton atomique, indiquant que l’obsession britannique du reggae-lite n’allait pas disparaître de si tôt.

Puis vint les années 90, qui ont vu la morue reggae devenir vraiment populaire dans le public britannique, avec des records si horribles qu’un récent rapport gouvernemental indiquait que 9 adultes britanniques sur 10 ressentaient le besoin de se mâchouiller les oreilles durant la décennie..

Peut-être.

Les gros canons de la pop-cod-reggae se sont succédés et ont suivi de près les bandes sonores. As de base"Tout ce qu'elle veut", le signe? et une reprise de Aswad? s? Don't Turn Around? vendu hangarfuls, tandis que Peter Andre nous a donné le muscle pectoral flasque qui est? Fille mystérieuse? qui a été à son tour, insondablement amélioré (en termes de massacrer vraiment le son reggae) par Eastenders? Sid Owen, encore une fois avec une couverture de Aswad, cette fois, "Nous avons une bonne chose qui va?".

Telle était l'obsession du monde pour le reggae morue, même la Jamaïque a craqué, produisant Chaka Demus & Pliers et Inner Circle, totalement lamentables, avec le «Sweat (A La La La Long)» douteux. Puis Snow est arrivé pour fournir un chœur qui n’a probablement jamais été interprété correctement par une personne autre que l’artiste lui-même et Mark Lamarr (mis à part le "boom licky boom").

Et juste au moment où vous pensiez que c'était fini, le long de la Vengaboys avec leur marque de reggae Euro, avec des titres épouvantables comme "we Going To Ibiza"? et? Oncle John de la Jamaïque ?.

Terrible, ces morceaux peuvent être, mais il y a un appétit insatiable en Grande-Bretagne pour le codga reggae. Dernièrement, Alexandra Burke, lauréate de X Factor, a fourni encore plus de reggae-lite, allant même jusqu'au bout du sample de Boney M, pour que tout se replie sur lui-même. ? Commencez sans vous? Cela fait quinze jours que je suis au numéro un (d'accord, ce n'est pas beaucoup en comparaison de certains des gros canons des annales de la musique pop, mais quand même), ce qui montre que l'appétit britannique pour le reggae dilué est aussi énorme jamais été. Même la femme actuellement assise sur le trône de la pop? Lady Gaga ? eu sur l'acte avec le forfait vacances sympathique? Alejandro ?.

Cela dépasse également les charts pop. Comme des boîtes de morceaux de fruits Del Monte, nous voyons du codga-reggae dans les endroits les plus improbables. Le thème de QI semble être une pièce de musique classique enjouée. Nous avons plutôt cet hybride accidentel de musique classique et de morue. Le genre a également réussi à s'introduire dans la cuisine. Le premier endroit vers lequel vous voudriez naturellement regarder est Levi Roots, mais rien de ce qu'il a fait ne correspond à la misère abjecte de Jamie Oliver ‘S‘ Lamb Curry Song ’.

Alors, pourquoi continuons-nous à le lécher? Ce n'est pas comme s'il n'y avait pas une richesse de? La vraie chose? là-bas. La Grande-Bretagne a embrassé Toots et les Maytals, Althea et Donna, Horace Andy (principalement pour son travail avec Massive Attack, accordé), Desmond Dekker et autres, mais rien n’a autant captivé l’imagination du public britannique que Ace of Base. Même le fils le plus célèbre du reggae, Bob Marley, seulement frapper Paydirt avec un intentionnellement? Blanc? (même s’il est assez exagéré de suggérer que Marley est un exposant de la morue-reggae, mais il serait certainement amusant de faire valoir cela comme le cas au pub le vendredi soir).

Comparativement, les Britanniques n'ont pas mis longtemps à tomber amoureux du hip-hop. Wu Tang Clan et Jay Z ont autant de poids que d’autres artistes commerciaux tels que 50 Cent et Kanye West. Après avoir trébuché autour du cabillaud comme? Holiday Rap? par MC Miker G et DJ Sven et des disques de comédie tels que l’effort du Liverpool FC à la fin des années 80, nous n’avons pas tardé à embrasser Run DMC, Eric B & Rakim et De La Soul et avons commencé à nous article.

Pourtant, nous évitons toujours le Real Reggae. Bounty Killer pourrait bien avoir joué sur une piste sans doute et Basement Jaxx nous a donné "Jump? N". Shout ?, mais dans l’ensemble, la musique caribéenne est maintenue à distance, au profit de quelque chose de plus bubble-gummy.

Et cela bien sûr, est tout à fait le point. nous sommes une nation avec une dent sucrée. Hugh Fearnley Whittingstall voudra peut-être que nous nous préoccupions des poules élevées en liberté et le magazine MOJO voudra peut-être que nous adoptions le catalogue de John Martyn, mais en réalité, le collectif "nous"? semblent préférer mâcher des bubblies penny et chomping-in-time au dernier hit de l'été cod-reggae. Ou, dans le cas de la dernière fuite, RihannaLe nouveau single de Noël, qui pue la morue. Même la saison des fêtes commence à se faire sentir. Il n'y a pas d'issue.

Le reggae a toujours été un genre simple à disséquer, et c’est pour cette raison que les gens veulent encore danser sur Carly Simon? S? Pourquoi? Dans le cas de Jamie Oliver et Sid Owen, vous pouvez également goûter à la sangria vomie dans votre bouche.

Alors, avec un tel plaisir, pourriez-vous soutenir que le cod-reggae est la forme la plus pure de musique pop qui soit? Il est optimiste et accrocheur et, surtout, sans le cynisme qui s’est infiltré dans tous les autres genres jusqu’à présent.

Quelle notion effrayante.

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