Stevie Wonder: le hit-maker qui bat les cotes et change le visage de la musique

2024 Auteur: Ethan Spencer | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 09:03

La prochaine fois que vous sentez que quelque chose d'insurmontable vous empêche de poursuivre vos rêves, jetez un coup d'œil à Stevie Wonder. Enfant prodige de la musique aveugle, Stevie Wonder fait de la bonne musique depuis qu'il est à l'école primaire et a recueilli un nombre vertigineux de prix pour ses efforts. Avec 30 Top 10 hits et un valeur nette de 110 millions de dollarsStevie Wonder écrit et interprète des morceaux populaires depuis des décennies. Les chances sont, au moins une des chansons dans votre liste de favoris est par le maître de musique, et il est resté si pertinent musicalement qu'il a joué aux Grammy Awards de cette année avec (nouveaux arrivants comparatifs) Daft Punk, Pharrell et Nile Rogers. L’homme qui devint aveugle alors qu’il était encore enfant inspira de nombreuses générations de chanteurs et de musiciens et écrivit des morceaux qui «font la fête» pendant quarante ans. Voici l'histoire de Stevie Wonder qui a battu tous les obstacles et est devenu l'un des artistes musicaux les plus appréciés au monde.

Stevie Wonder, également connue sous le nom de Stevland Hardaway Morris (Judkins), est née le 13 mai 1950 à Saginaw, dans le Michigan. Il est né un mois et demi avant terme. Le fait qu'il soit très prématuré, associé à la quantité d'oxygène pompée dans son incubateur à l'hôpital, a créé des complications. Il a développé une rétinopathie de prématurité (ROP). La ROP provoque l'arrêt des yeux et le détachement permanent des rétines, ce qui entraîne la cécité. Bien qu'il soit devenu aveugle peu après sa naissance, sa famille nombreuse a pris son handicap en compte. Il était le troisième de six enfants et lui et ses frères et soeurs ont grandi à Détroit avec leur mère, après le divorce de ses parents. Très jeune, il a montré un intérêt pour la musique. Il a commencé à jouer du piano, puis a ajouté successivement l'harmonica, la batterie et la basse. Il aimait chanter avec sa chorale d'église et les membres de la paroisse ont commencé à remarquer ses capacités musicales étonnamment mûres.

En 1961, à l'âge de onze ans, Gerald White convainc son frère Ronnie White, du groupe populaire The Miracles, d'entendre Stevie, alors âgé de 11 ans, se produire à l'église. Ronnie White a été immédiatement impressionné. Il a emmené Stevie Wonder et sa mère rencontrer Berry Gordy, le responsable de Motown. Les musiciens et les cadres de Motown ont commencé à parler du prodige des enfants comme "la huitième merveille du monde". Après l'avoir entendu jouer, Clarence Paul, producteur à Motown, le rebaptisa "little Stevie Wonder". et son surnom est né. Il a ensuite signé sur le label Tamla de Motown sous le nom de Stevie Wonder et a sorti son premier single, "Je l'appelle assez de musique, mais les vieux l'appellent comme du blues", en 1962. À la fin de 1962, il avait sorti deux albums, "The Jazz Soul of Little Stevie "et" Tribute to Uncle Ray ". Ni l'un ni l'autre album n'a été particulièrement réussi, mais l'année suivante, Stevie Wonder a pris la nation par la tempête.

En 1963, alors qu'il s'apprêtait à avoir 13 ans, un de ses spectacles "Fingertips (Pt. 2)" a été publié. Il a chanté et joué des bongos et de l'harmonica sur la piste, et Marvin Gaye a fourni des percussions. Cela faisait partie de l'album "Recorded Live: The 12 Year Old Genius". La piste a grimpé en flèche dans les charts, grimpant à la 1ère place du Billboard Hot 100. Il est ainsi devenu le plus jeune artiste à avoir jamais atteint la 1ère place du palmarès Billboard. Il était en route. Au cours de la prochaine décennie, il publiera plusieurs chansons populaires, ainsi que des succès pour d'autres groupes de la Motown. Il a enregistré des favoris tels que "Uptight (Tout va bien)", "Avec un cœur d'enfant", "J'ai été fait pour l'aimer", "Pour une fois dans ma vie" et "Signé, scellé, livré je suis à vous". À 20 ans, il avait déjà connu 11 succès du top 10 au palmarès Billboard.

Cependant, comme tout adolescent le ressent quand il entre dans l’âge adulte, Stevie Wonder commençait à s’énerver sous les exigences du contrat de Motown. Il a choisi de ne pas renégocier son contrat en 1971 et a passé l'année suivante à prouver à Motown à quel point il était important. Le résultat final a été un contrat de 120 pages qui était différent de tout ce qui avait été co-signé par Motown. Cela lui donna plus de contrôle créatif et une plus grande part des redevances provenant de la vente et de la performance de ses chansons. Il a pris sa nouvelle autonomie et a sorti l'album "Music of My Mind". Une longue forme de rêverie musicale, chaque piste de l’album étant introduite dans la suivante, musicalement et lyriquement. Il a joué presque tous les instruments de l'album et ce dernier a donné le ton à ce qui allait devenir une décennie d'exploration et de production incroyable.

Son prochain album, "Talking Book", le présente à un tout nouveau public. La chanson "Superstition", qui présentait un groove funky plus souvent associé au rock qu'au R & B, a également fait de la chanson un succès sur les stations de rock. Il a effectué une tournée avec les Rolling Stones pour soutenir l'album, et l'intérêt pour sa musique d'un public plus large a propulsé l'album au grand succès et à trois Grammy Awards. Il a ensuite suivi "Talking Book" avec l'album "Innervisions", ce qui lui a valu deux autres succès dans le Top 10 et trois Grammy Awards.

Durant l'été 1973, il est impliqué dans un grave accident de voiture en Caroline du Nord. Il a passé presque une semaine dans le coma et a perdu une partie de son odorat et, pendant un temps, sa capacité à goûter n'importe quoi. Une fois remis sur pied, au début de 1974, il se remit en tournée et sortit "Fulfillingness 'First Finale", qui donna lieu à deux autres succès du Top 10, cette fois-ci les deux premiers, et lui valut trois autres Grammy Awards. En 1976, il publie l'album "Songs in the Key of Life", largement considéré comme THE Stevie Wonder. Des chansons telles que "I Wish", "Sir Duke", "Est-elle charmante" et "L'amour a-t-il besoin d'amour aujourd'hui" ont fait de "Chansons à la clé de la vie" l'un de ces albums avec lequel tout le monde est familier. Encore une fois, il a remporté trois Grammy Awards. Puis il fit un pas en arrière et une pause bien méritée.

Il a commencé à publier de nouvelles musiques à nouveau en 1979 et, au cours de la décennie suivante, il expérimentait, jouait et collaborait avec un large éventail d'artistes. Il a publié des singles et des duos solo, ainsi que des compositions et des morceaux de succès pour d'autres interprètes. Son travail durant cette période incluait "Let's Get Serious" (pour Jermaine Jackson), "Happy Birthday", "Ebony and Ivory", "Je viens d'appeler pour vous dire que je vous aime" (qui lui a valu un Oscar), " Time Lover ", et" I Do Love You "(pour les Beach Boys), parmi beaucoup d’autres morceaux. Il a également joué à l'harmonica sur des morceaux de Chaka Khan, d'Eurythmics, d'Elton John, de Barbara Streisand et de KISS, ainsi que Bruce Springsteen, Michael Jackson et Julio Iglesias, entre autres. Il est apparu sur plusieurs bandes sonores pour des films tels que "Jungle Fever" et "Bamboozled", et s'est produit lors de concerts de bienfaisance dans le monde entier.

Il a continué à faire des tournées et à se produire jusqu'à ce jour, bien qu'il ait naturellement quelque peu ralenti. N'oubliez pas que dans le monde de Stevie Wonder, ralentir signifie gagner plus de Grammy Awards pour des duos avec des interprètes tels que Tony Bennett et des artistes invités aussi divers que Busta Rhymes et Andrea Bocelli. Il s'est produit devant des foules à guichets fermés dans presque tous les pays du monde et a été honoré par les organisations musicales de tous les continents. Il a sorti son dernier album complet en 2005. Il comportait sa fille, Aisha Morris, qui a clairement hérité du don musical de son père. Cela lui a également valu un autre Grammy Award pour la meilleure performance vocale pop masculine. Il a été annoncé fin 2013 qu'il allait publier deux nouveaux albums dans un proche avenir. Il sera intéressant de voir comment son son a évolué depuis 2005. En tant que génie musical pionnier, ses deux nouveaux albums ne manqueront pas de surprises.

Stevie Wonder a survécu à une naissance précoce et aux complications associées, et a grandi pour devenir l’un des musiciens les plus prolifiques et les plus brillants de tous les temps. Son innovation et sa créativité en matière de superposition et d’utilisation d’instruments électroniques ont influencé tous les artistes musicaux qui l'ont suivi. Son contrat renégocié avec Motown a défini un nouveau standard pour ce que les artistes pouvaient demander en matière de contrôle créatif et de compensation. C'est presque comme si sa cécité physique lui permettait de voir l'avenir de la musique comme personne ne le pourrait. Heureusement pour nous tous, il n'a certainement jamais été laissé par son handicap. La prochaine fois que vous vous sentez déçu, activez l'une des pistes étonnantes de Stevie Wonder et souvenez-vous que tout est possible.