Elvis n'était pas aussi riche que vous pourriez le deviner à sa mort. Alors, où est allé tout l'argent ???

2024 Auteur: Ethan Spencer | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 09:03

Elvis Presley était un phénomène mondial. Il avait une personnalité plus grande que nature qui le maintenait dans les gros titres jusqu'à sa mort. Il a sorti un album après l'autre. Il a mis sur la carte toutes les poussées du bassin que nous prenons pour acquis maintenant. Ses enregistrements ont généré des sommes insensées et continuent de le faire à ce jour. Entre le milieu des années 50 et sa mort à la fin des années 1970, les concerts d'Elvis, le spectacle de Las Vegas, les ventes de disques et les contrats de films ont généré plus d'un milliard de dollars En revenu. Malheureusement, à l'instar de nombreux artistes avant lui et de nombreux artistes depuis, quelques personnes peu scrupuleuses qui travaillaient avec lui ont réussi à l'écraser parmi des millions. Voici l'histoire de la popularité incroyable d'Elvis et de la façon dont un homme a discrètement empoché la majorité de ses succès.

Jeunesse:

Elvis Presley est né à Tupelo (Mississippi) le 8 janvier 1935. Il a grandi assez pauvre. Son père avait des petits boulots et passait du temps en prison pour avoir écrit des chèques frauduleux. Elvis était très proche de sa mère et les deux étaient souvent laissés à eux-mêmes tandis que son père partait à la recherche de son prochain emploi. Elvis a d'abord été exposé à la musique à l'église de l'Assemblée de Dieu, à laquelle il assistait chaque semaine avec ses parents. Il a fait sa première apparition publique en chant quand il était en première année, dans le cadre d'un spectacle de talents à la foire locale. Il a ensuite reçu une guitare pour son anniversaire. Il a appris à jouer modérément au cours des prochaines années et a eu la chance de jouer dans son émission de radio locale préférée lorsqu'il était en sixième année. Après le déménagement de sa famille à Memphis, dans le Tennessee, son professeur de musique de lycée découragea son intérêt pour la musique. En fait, la musique était le seul cours auquel il avait échoué durant son adolescence.

Alors que son professeur lui disait qu’il n’avait aucun avenir dans la musique, il passait le plus clair de son temps à Rue Beale, absorbant tous les bleus qu'il pouvait. Il a commencé à s'habiller comme les artistes qu'il a vus chaque soir, notamment en faisant pousser ses favoris et en se frisant les cheveux avec de la vaseline et de l'eau de rose. Sa dernière année, il a joué dans un spectacle populaire "Minstrel". Cela l'a immédiatement fait sensation parmi ses camarades de classe. Il a été fortement influencé par les groupes de gospel afro-américains de l'époque et a écouté de nombreux musiciens locaux, dont Arthur Crudup, B.B. King et Rufus Thomas. Elvis savait qu'il souhaitait poursuivre une carrière dans la musique, mais il ne savait pas comment commencer. À l'été 1953, il entre chez Sun Records, studio d'enregistrement et label basé à Memphis, connu pour son répertoire d'artistes afro-américains populaires. Il a demandé à gagner du temps en studio pour enregistrer deux chansons pour sa mère. Il semblait ne pas vouloir ou incapable de décrire le type de chanteur qu'il était. Lorsque Sam Phillips, responsable de Sun Records, a demandé à la réceptionniste, Marion Keisker, de préciser son nom, elle l’a écrit, ainsi que la note «Bon chanteur de ballades. Tenez». Elvis Presley s’est retrouvé avec Sun Records.

Ses premiers enregistrements pour Sun ont été infructueux. Ils ne semblaient pas pouvoir trouver le bon véhicule musical pour lui. Ce n’est que tard dans la nuit, alors qu’il sifflait en studio avec deux autres musiciens, qu’ils trouvèrent le son d’Elvis. Tout en écoutant Elvis Presley sauter et jouer "That's All Right" d'Arthur Crudup, Sam Phillips réalisa qu'il avait une mine d'or sur les mains. Il cherchait depuis longtemps un musicien blanc pour apporter le son "noir" qui caractérisait Sun à un public plus large. Il réalisa qu'il l'avait trouvé. La couverture de Elvis " C'est d'accord"s’est avéré être un succès à la radio, et quand les gens ont commencé à appeler, insistant sur le fait que le chanteur était noir, Elvis a été interviewé et a donné le nom de son lycée pour prouver qu’il était blanc. Dans le sud de la ségrégation, chacun savait les écoles étaient pour quelle race.

Au cours des deux prochaines années, Elvis s’engagera dans une solide base régionale. Il a échangé sa guitare à 8 $ contre 175 $ et a signé un accord avec le spectacle. " Louisiana Hayride", de se produire tous les samedis soirs pendant un an. C'est à peu près à cette époque qu'Elvis a été présenté au promoteur musical, Colonel Tom Parker. Parker était connu pour sa ténacité et sa protection farouche de ses artistes. Alors que la popularité d'Elvis augmentait, Parker et son directeur, Bob Neal, ont commencé à négocier des contrats toujours plus lucratifs pour lui.

Devenir célèbre:

En novembre 1953, RCA Victor a racheté le contrat d’Elvis à Sun Records pour une inouïe $40,000. En 1955, c'était une somme énorme. En quelques mois, Elvis enregistrait pour RCA. Au cours des 20 prochaines années, il sortira 18 albums et 32 singles n ° 1.

Elvis vendu 600 millions d'exemplaires de ses albums dans le monde entier, et il a remporté trois Grammy Awards, sur 14 nominations. Il a reçu le Grammy Lifetime Achievement Award alors qu'il n'avait que 36 ans. Elvis a également entamé une carrière de film plutôt réussie, qui a été interrompue par ses deux périodes de service dans l'armée. Ses films tels que, " Love Me Tender," Rock Jailhouse ", et " Viva Las Vegas", ont été d’énormes succès au box-office et ont donné naissance à des albums de bandes sonores populaires. Avec tant de succès, vous auriez cru qu'Elvis Presley roulerait dans la pâte. Cependant, il ne l'était pas et il s'est avéré que tout cela était dû à un homme, le colonel Tom Parker.

Comme tout acteur ou musicien avec un manager / agent le sait, il est de coutume que votre représentant prenne entre 10% et 20% de ce que vous gagnez par travail qu’il trouve pour vous. Si vous êtes signé avec un agent et un responsable, vous paierez les deux coupes avant de recevoir votre chèque de règlement. Le colonel Tom Parker a été le promoteur de Presley, puis directeur et promoteur, pendant la majeure partie de sa carrière. Parker a réussi sa carrière avec une poigne de fer. Plusieurs musiciens à succès, producteurs de films hollywoodiens et dirigeants de télévision ont contacté Elvis à propos du travail. Cependant, ils devaient d'abord passer par Parker. Si Parker ne pensait pas que le prix était correct, il les refusa. Elvis a été trié sur le volet pour jouer en face de Barbara Streisand dans " Une star est née". Parker a refusé. Elvis a été approché pour apparaître dans" West Side Story". Encore une fois, Parker refusa le travail. Au lieu de cela, il engagea Elvis dans une série de comédies musicales au budget modeste. Elvis chanta les bandes sonores de chaque film et, pendant près de sept ans, les albums de bandes sonores furent la seule nouvelle musique qu'il sortit. À la surface, il semblait vivre la grande vie, et quand il a lancé une performance de retour au spectacle en 1968 avec son spécial primé, "Elvis", il était clair qu'il était sur le point de gagner encore plus d'argent.

Moins d'une décennie plus tard, Elvis était mort. Il a continué sa tournée presque jusqu'au jour de son décès, mais était devenu obèse, paranoïaque et de plus en plus incohérent, car sa dépendance aux analgésiques sur ordonnance ravageait son corps et son esprit. Parker aurait apparemment fait peu pour empêcher son client de s'autodétruire. Vers la fin de la vie d'Elvis, aucun homme ne se parlait beaucoup, même s'il pensait que Parker dirigeait toujours la vie professionnelle d'Elvis.

Valeur nette à la mort d'Elvis:

À la plus grande surprise de la planète, quand Elvis est mort, il ne valait que 5 millions de dollars. Et alors que cela représenterait environ 25 millions de dollars après ajustement pour tenir compte de l'inflation, comment le roi ne pourrait-il pas valoir des centaines de millions de dollars? Peut-être plus! Après tout, Elvis a été le premier artiste à dépasser le milliard de dollars de ventes. Alors, où était l'autre $990,000,000 aller? Il faudrait demander au colonel Tom Parker.

Où est passé tout cet argent?

Elvis lit rarement ses contrats. Il détestait les papiers de ce type. En même temps, Parker avait l'habitude de faire les contrats comme il en avait besoin. À un moment donné, il essaya de faire signer par Jerry Leiber et Mike Stoller, les principaux compositeurs d'Elvis chez RCA, sur un morceau de papier vierge portant la signature. Quand on lui demande "De quel type de contrat s'agit-il?" Il a répondu: "Il n'y a pas d'erreur, mon garçon, il suffit de le signer … nous le remplirons plus tard." Leiber et Stoller ont alors choisi de mettre fin à leur relation artistique avec Elvis. Au moment où Elvis a lancé son retour à la fin des années 60, Parker recevait 50% de tous ses revenus à partir d’enregistrements, de films et de produits dérivés d’Elvis. Au début des années 70, il étend son contrat à la réception de 50% de toutes les performances live d'Elvis. À l'exception de trois dates au Canada, Elvis ne s'est jamais produit hors des États-Unis. Parker a insisté sur le fait que les salles de réunion étaient trop petites ou que le salaire était trop faible, mais cela était peut-être davantage lié au fait que Parker était incapable de quitter le pays en raison de rumeurs concernant la participation présumée de Parker à un meurtre à son domicile. Pays-Bas des années plus tôt.

Lors de la négociation des redevances pour les albums d'Elvis, Parker a négocié une redevance forfaitaire de 50 cents par disque - pour lui-même. C'était une bonne affaire pour Parker, mais une horrible pour Elvis. Lorsque les prix record ont augmenté, la réduction statique de Parker a fait baisser le pourcentage d'Elvis des redevances. Parker a également convenu d'une somme d'argent ridiculement basse pour les maîtres de tous les enregistrements d'Elvis. Il a chargé juste 5,4 millions de dollars pour vendre des chansons qui avaient gagné plus d'un milliard. Il a ensuite divisé les 5,4 millions de dollars avec Elvis - 50/50. Alors que la popularité d'Elvis renaissait à la fin des années 60, Parker commença à produire de plus en plus de produits liés à Elvis. Cependant, il n'a pas partagé le stock de leur entreprise de fabrication, Boxcar Enterprises, avec Elvis. Au lieu de cela, il a obtenu 40% et Elvis 15%. À la fin des années 70, il possédait 56% de Boxcar, et le domaine d'Elvis n'en détenait que 22%.

Un essai a été mené en 1980 concernant la mauvaise gestion des revenus d'Elvis. Tandis qu'Elvis signait clairement tous les contrats divers et variés que Parker avait passés après une association de plusieurs décennies, la question se posait de savoir si Parker avait toujours le meilleur intérêt de son client. Même après la mort d'Elvis, Parker recevait toujours 50% de toutes les ventes liées à l'artiste. C'était beaucoup d'argent, depuis qu'Elvis a continué à avoir des ventes record à titre posthume. Il reste l'un des artistes les plus populaires de la musique. Cela signifiait que sa succession et son unique héritier, Lisa Marie Presley, arrivaient de moins en moins. Le juge Joseph Evans a chargé Blanchard E. Tual, avocat, d'examiner plus en profondeur les états financiers d'Elvis. Tual a trouvé un gâchis de mauvaise gestion, d’accords de revers et d’occasions manquées. Parker avait conseillé à Presley de refuser de s’inscrire à ASCAP ou BMI. Cela signifiait qu'Elvis ne recevait jamais de royalties sur les chansons qu'il avait co-écrites. Parker a refusé plusieurs tournées massives en Europe. Il s'avère qu'il ne voulait pas que quiconque découvre qu'il n'était pas américain. Il était originaire des Pays-Bas. Après que Parker ait été poursuivi pour mauvaise gestion, il a poursuivi son action. Trois ans après le procès initial, un règlement a été conclu. La succession de Presley a versé 2 millions de dollars à Parker. Il n'a pas été autorisé à recevoir d'argent de quoi que ce soit lié à Presley pendant cinq ans. Il a également dû remettre à la famille Presley des enregistrements, des images ou d'autres souvenirs liés à Elvis.

Après avoir repris le contrôle des actifs de Presley, les héritiers d'Elvis ont rapidement pris des mesures pour protéger et valoriser l'image du chanteur. Au début des années 2000, Elvis était devenu la célébrité morte la plus lucrative au monde. En 2004, le domaine Elvis a généré plus de 40 millions de dollars. En 2005, Lisa Marie Presley a cédé 85% de l’image de son père à une société de distribution de licences de divertissement appelée Core Media Group pour 115 millions de dollars.

Parker vivait toujours dans la même suite d'hôtel à Las Vegas dans laquelle il vivait à la fin de sa vie, mais il a ensuite été expulsé. Ses dettes de jeu étaient si élevées qu'il ne pouvait plus se permettre d'y vivre, même avec les 2 millions de dollars accordés par le tribunal. Au moment de la mort de Parker, il valait moins de 1 million de dollars, et devait à l'hôtel Hilton de Las Vegas 30 millions de dollars. À un moment donné, il en valait la peine 100 millions de dollars(équivalent à des centaines de millions en dollars actuels). Il s'avère que sa mauvaise gestion des fonds s'est également étendue à son propre compte bancaire.

L’histoire de l’association entre Elvis et le colonel Tom Parker est un récit édifiant pour tous les artistes. Si la personne qui vous aide à trouver du travail subit plus de dégâts que vous, coupez les liens. Si la personne qui vous gère prend des décisions qui semblent écraser votre carrière plutôt que de les élargir, abandonnez-les. Plus important encore, si votre responsable ou votre agent vous tend un contrat vierge et lui dit: "Nous le remplirons plus tard". Votre art est votre héritage. Assurez-vous d'être payé pour cela.